Tácticas para cantar ópera

¿A qué cantante no le gusta deleitar a su público, ver caras de satisfacción frente a él a lo largo de la interpretación musical y recibir bravos o vítores da capo del público al concluir? Por eso hay tanta gente que desea dominar el canto clásico y la ópera. Este logro no es el resultado de la suerte, sino de años de entrenamiento diligente.

Esto significa que esta sensación de logro está supeditada a una serie de variables positivas que el intérprete, en función de su propia estabilidad, madurez y desarrollo, ya ha establecido de antemano. Estos criterios críticos se tratarán con mayor profundidad más adelante en este texto. Merece la pena considerar con mayor profundidad los distintos requisitos previos del éxito. Lo importante es que se interioricen de antemano. Todo lo que ocurre en retrospectiva debe verse primero a través de la lente de la imagen mental. No puede ocurrir hasta que se tamiza o se tiene delante de los ojos.

La preparación mental es la clave en la ópera

Según una primera bailarina de la ópera: «Antes de entrar en el escenario, me transformo en mí misma y bailo mentalmente todo el papel de principio a fin. Este es mi capital, mi dinero y mi propiedad. Esta técnica refuerza mi confianza y me da seguridad». Lo mismo ocurre con un vocalista. ¿Ha descubierto también su estrategia?

Cantante de Ópera

Cantante de Ópera. Foto por WikimediaImages en Pixabay.

¿Qué factores determinan mi éxito como cantante de ópera?

Los siguientes consejos están pensados en gran medida para demostrar que el éxito de un concierto o de una actuación de ópera no depende de factores externos. Más bien viene determinado por la propia actitud interior. Cuanto más se prepare un cantante clásico para su papel espiritual y vocalmente, más éxito tendrá. Para abordar mejor los aspectos positivos indicados anteriormente, me reservo el derecho de dividir este material en subsecciones. De este modo, cada lector descubrirá el punto de partida óptimo y la estrategia más adecuada para él. De este modo, el tiempo necesario para estudiar este contenido se reducirá considerablemente.

¿Cómo se consigue el éxito de la presencia escénica?

El éxito de un cantante es directamente proporcional a su nivel de equilibrio. Cuando la personalidad es estable, es capaz de soportar casi todo. Ni la pérdida de contacto visual del director de orquesta, ni la ausencia de voz del compañero de dúo, ni el retraso en el cambio de escenario, ni el telón de boca que se ha accionado demasiado pronto, ni cualquier escenografía mal colocada o similar pueden causar confusión. Todos estos son aspectos que pueden despistar fácilmente en el género clásico. La música rock, por ejemplo, lo tiene más fácil en la interpretación escénica.

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